Estado:
Adjudicada
Categoría: LARGA TRAYECTORIA
PROPUESTA
Adjuntar en el aplicativo
en línea un (1) documento en formato PDF que contenga los siguientes ítems, relacionados
con la propuesta:
1. Nombre de la propuesta - obra.
2. Duración aproximada.
3. Categoría a la que se presenta.
4. Descripción artística de la propuesta: incluya
en dicha descripción la(s) disciplina(s) artística(s) seleccionada(s) y las
interacciones entre las mismas. Se sugiere máximo una (1) página.
5. Justificación: se sugieren máximo dos (2)
páginas.
6. Descripción de las principales líneas
narrativas dependiendo el tipo de propuesta:
- Propuestas basadas en textos: si la
creación tiene como eje fundamental una escritura dramatúrgica, adjuntar la
obra seleccionada o la adaptación; si la escritura está en proceso, adjuntar la
sinopsis completa y mínimo cinco (5) escenas escritas.
- Propuestas basadas en otros lenguajes escénicos
o mixtas (es decir, que incluyan una parte textual y componentes de
otros géneros): si la narrativa escénica está planteada desde otros lenguajes,
se deberán presentar cinco (5) escenas detalladas, de cómo se concibe la
narración escénica y cómo se integran los lenguajes y recursos que componen la
propuesta. Si esta incluye texto, aportar mínimo tres (3) escenas que den
cuenta de la dramaturgia o si se trata de obra completa, adjuntarla. *Adjuntar
autorización del autor, en caso de que la creación sea propia, no se requiere
autorización.
7. Dirección escénica: Descripción
de la concepción del montaje escénico y sus principales características desde
el punto de vista de la dirección, especificando metodologías de trabajo con
los participantes, el diálogo de lenguajes en la propuesta (en caso de integrar
más de uno), el tono y ritmo que se propone crear el director y otros aspectos
que permitan visualizar qué tipo de montaje se realizará, se sugiere un máximo
de tres (3) páginas.
8. Dirección de arte: Presentar
una propuesta de tratamiento del espacio escénico que permita visualizar la
integración de todos los componentes, acorde con la concepción estética del
montaje.
- Describir el uso de los recursos escénicos (sonoros y de
iluminación) y las especificaciones que complementen la propuesta estética del
montaje, de acuerdo con el rider técnico de los teatros pertenecientes a la
categoría en la que se presente.
- Bocetos de escenografía que permitan visualizar el manejo del
espacio y sus cambios.
- Boceto de la propuesta de vestuario.
9. Cronograma: relacionar el proceso
de creación, producción, fases de desarrollo y tiempos estimados, de acuerdo
con el plazo de ejecución establecido en la convocatoria.
10. Presupuesto: Diligenciar formato anexo.
Tenga en cuenta que la distribución presupuestal debe proyectarse con base en
los gastos aceptables (anexo Gastos
aceptables y no aceptables).
11. En caso de utilizar materiales ya creados o adaptaciones de obras
ya existentes, se debe incluir la autorización de los creadores
(autores) de las obras originales, la documentación sobre derechos de
autor, los registros de Sayco y/o casas editoriales, o especificar la situación
frente a derechos de autor.
12. Plan de montaje técnico detallado, que
incluya la proyección de los tiempos de montaje de luces, escenografía, ensayo
técnico y de escena.
13. Plan de difusión y divulgación, que incluya como mínimo: estrategia, medios de comunicación en los que se va a difundir, programación, cantidades y alcance estimado.
* Las piezas de divulgación deben cumplir con el manual de imagen del Instituto Distrital de las Artes, y deben ser aprobadas por la Oficina de Comunicaciones de la entidad.
14. Reel de
video, de no más de cinco (5) minutos que dé
cuenta de las fortalezas de cada miembro del equipo creativo y de producción y
cargado previamente en plataformas como youtube, vimeo, entre otros. (No se
aceptarán videos en otros formatos).
SOPORTES DE LA EXPERIENCIA Y TRAYECTORIA DEL PARTICIPANTE
Adjuntar en el aplicativo
en línea un (1) documento en formato PDF que contenga los siguientes ítems, relacionados
con la propuesta:
1. Nombre de la propuesta - obra.
2. Categoría a la que se presenta.
3. Nombre de la agrupación o persona jurídica
4. Nombre del representante de la agrupación o del
representante legal de la persona jurídica
5. Listado de integrantes de la propuesta y reseña de
cada uno (actores, bailarines, músicos y otros que sean considerados de acuerdo
con la propuesta), acerca de la formación y experiencia artística. Se sugiere
que cada reseña sea de máximo de dos párrafos.
6. Distribución de todo el equipo que
hace parte de la propuesta, incluir todos los roles (actores, bailarines,
grupos musicales, cantantes, acróbatas, performances, actores naturales,
otros).
7. Certificados de trayectoria y experiencia: Certificaciones, programas de mano, afiches o publicaciones, de mínimo cinco
(5) y máximo diez (10) montajes profesionales transdiciplinares en los que ha
participado el equipo de dirección y el equipo de producción, con año de
creación, fechas de presentaciones, nombre del escenario donde se llevó a cabo
y número de asistentes. Tenga en cuenta que los espacios deben tener un aforo
mínimo de 400 personas.
Nota: La creación de los montajes se desarrollará en el 2019 y el
estreno y circulación con cuatro (4) funciones dos (2) en el Teatro
Municipal Jorge Eliécer Gaitán y dos (2) en el Teatro Mayor Julio
Mario Santo Domingo el primer
semestre de 2020, teniendo en cuenta la disponibilidad y el calendario acordado
con cada teatro.
Categoría: MEDIANA TRAYECTORIA
PROPUESTA
Adjuntar en el aplicativo
en línea un (1) documento en formato PDF que contenga los siguientes ítems, relacionados
con la propuesta:
1. Nombre de la propuesta - obra.
2. Duración aproximada.
3. Categoría a la que se presenta.
4. Descripción artística de la propuesta: incluya
en dicha descripción la(s) disciplina(s) artística(s) seleccionada(s) y las
interacciones entre las mismas. Se sugiere máximo una (1) página.
5. Justificación: se sugieren máximo dos (2)
páginas.
6. Descripción de las principales líneas
narrativas dependiendo el tipo de propuesta.
- Propuestas basadas en textos: si la
creación tiene como eje fundamental una escritura dramatúrgica, adjuntar la
obra seleccionada o la adaptación; si la escritura está en proceso, adjuntar la
sinopsis completa y mínimo cinco (5) escenas escritas.
- Propuestas basadas en otros lenguajes escénicos
o mixtas (es decir, que incluyan una parte textual y componentes de
otros géneros): si la narrativa escénica está planteada desde otros lenguajes,
se deberán presentar cinco (5) escenas detalladas, de cómo se concibe la
narración escénica y cómo se integran los lenguajes y recursos que componen la
propuesta. Si esta incluye texto, aportar mínimo tres (3) escenas que den
cuenta de la dramaturgia o si se trata de obra completa, adjuntarla. *Adjuntar
autorización del autor, en caso de que la creación sea propia, no se requiere
autorización.
7. Dirección escénica: Descripción
de la concepción del montaje escénico y sus principales características desde
el punto de vista de la dirección, especificando metodologías de trabajo con
los participantes, el diálogo de lenguajes en la propuesta (en caso de integrar
más de uno), el tono y ritmo que se propone crear el director y otros aspectos
que permitan visualizar qué tipo de montaje se realizará, se sugiere un máximo
de tres (3) páginas.
8. Dirección de arte: Presentar
una propuesta de tratamiento del espacio escénico que permita visualizar la
integración de todos los componentes, acorde con la concepción estética del
montaje.
- Describir el uso de los recursos escénicos (sonoros y de
iluminación) y las especificaciones que complementen la propuesta estética del
montaje, de acuerdo con el rider técnico de los teatros pertenecientes a la
categoría en la que se presente.
- Bocetos de escenografía que permitan visualizar el manejo del
espacio y sus cambios.
- Boceto de la propuesta de vestuario.
9. Cronograma: relacionar el proceso
de creación, producción, fases de desarrollo y tiempos estimados, de acuerdo
con el plazo de ejecución establecido en la convocatoria.
10. Presupuesto: Diligenciar formato anexo.
Tenga en cuenta que la distribución presupuestal debe proyectarse con base en
los gastos aceptables (anexo Gastos gastos
aceptables y no aceptables).
11. En caso de utilizar materiales ya creados o adaptaciones de obras
ya existentes, se debe incluir la autorización de los creadores
(autores) de las obras originales, la documentación sobre derechos de
autor, los registros de Sayco y/o casas editoriales, o especificar la situación
frente a derechos de autor.
12. Plan de montaje técnico detallado, que
incluya la proyección de los tiempos de montaje de luces, escenografía, ensayo
técnico y de escena.
13. Plan de difusión y divulgación, que incluya como mínimo: estrategia, medios de comunicación en los que se va a difundir, programación, cantidades y alcance estimado.
* Las piezas de divulgación deben cumplir con el manual de imagen del Instituto Distrital de las Artes, y deben ser aprobadas por la Oficina de Comunicaciones de la entidad.
14. Reel de
video, de no más de cinco (5)
minutos que dé cuenta de las fortalezas de cada miembro del equipo creativo y
de producción y cargado previamente en plataformas como youtube, vimeo, entre
otros. (No se aceptarán videos en otros formatos).
SOPORTES DE LA EXPERIENCIA Y TRAYECTORIA DEL PARTICIPANTE
Adjuntar en el aplicativo
en línea un (1) documento en formato PDF que contenga los siguientes ítems, relacionados
con la propuesta:
1. Nombre de la propuesta - obra.
2. Categoría a la que se presenta.
3. Nombre de la agrupación o persona jurídica
4. Nombre del representante de la agrupación o del
representante legal de la persona jurídica
5. Listado de integrantes de la propuesta y reseña de
cada uno (actores, bailarines, músicos y otros que sean considerados de acuerdo
con la propuesta), acerca de la formación y experiencia artística. Se sugiere
que cada reseña sea de máximo de dos párrafos.
6. Distribución de todo el equipo que
hace parte de la propuesta, incluir todos los roles (actores, bailarines,
grupos musicales, cantantes, acróbatas, performances, actores naturales,
otros).
7. Certificados de trayectoria y experiencia: Adjuntar
certificaciones, programas de mano, afiches o publicaciones, de mínimo tres (3)
y máximo cinco (5) montajes profesionales transdiciplinares en los que ha
participado el equipo de dirección y el equipo de producción, con año de
creación, fechas de presentaciones, nombre del escenario donde se llevó a cabo
y número de asistentes. Tenga en cuenta que los espacios deben tener un aforo
mínimo de 300 personas.
Nota: La creación de los montajes se desarrollará en el 2019 y el
estreno y circulación con cuatro (4) funciones dos (2) en el Teatro
Municipal Jorge Eliécer Gaitán y dos (2) en el Teatro Estudio
Julio Mario Santo Domingo el primer
semestre de 2020, teniendo en cuenta la disponibilidad y el calendario acordado
con cada teatro.
_________________________________________________________________________________________________________________________
Cualquier aclaración respecto de los términos de esta convocatoria, comuníquese al 3795750 área de Convocatorias del Idartes, de lunes a viernes de 8:30 a.m. a 5:00 p.m.
Derechos y deberes específicos de los ganadores
Una vez notificado vía correo electrónico el acto
administrativo por medio del cual se acoge la recomendación del jurado, el
ganador deberá tener en cuenta que el mismo queda en firme a los diez (10) días
hábiles de haberse realizado la respectiva notificación. Con la entrega de los
documentos señalados en el numeral 5.9.1 de las Condiciones
generales de participación, el ganador acepta formalmente el estímulo.
Adicionalmente a los derechos y deberes específicos establecidos en las
Condiciones generales de participación, los ganadores tendrán los siguientes
derechos y deberes específicos:
A. DERECHOS ESPECÍFICOS
DESEMBOLSOS:
1. Primer desembolso correspondiente
al 50% del valor total de la beca, es decir
la suma de CIEN MILLONES DE PESOS M/CTE ($100.000.000) para categoría Larga
Trayectoria y CINCUENTA MILLONES DE PESOS M/CTE ($50.000.000) para la categoría
Mediana Trayectoria, posterior a la notificación de la resolución que le otorga
la beca al ganador, previo cumplimiento de los requisitos exigidos para tales
efectos y a la aprobación de póliza.
2. Segundo desembolso correspondiente
al 30% del valor total de la beca, es decir la suma de SESENTA MILLONES DE
PESOS M/CTE ($60.000.000) para categoría larga trayectoria y TREINTA MILLONES
DE PESOS M/CTE ($30.000.000) para la categoría mediana trayectoria, posterior a
la entrega del informe de gestión y ejecución que contenga:
a. Relación de actividades desarrolladas a la fecha del proceso de
creación, con base al cronograma aprobado del proyecto.
b. Registro audiovisual y fotográfico que evidencie el avance en el proceso
de creación.
c. Propuesta narrativa de la obra, diseño de vestuario, escenografía, luces
y otros que requiera la propuesta para su ejecución.
d. Relación de ejecución presupuestal que dé cuenta de la
ejecución a la fecha de presentación del informe.
e. Plan de trabajo que contenga las actividades de producción técnica de la
obra.
f. Informe de avance del plan de difusión y divulgación.
3. Tercer y último desembolso correspondiente
al 20% del valor total de la beca, es decir la suma CUARENTA MILLONES DE PESOS
M/CTE ($40.000.000) para categoría gran formato y VEINTE MILLONES DE PESOS
M/CTE ($20.000.000) para la categoría mediano formato, posterior a la entrega
del informe final de gestión y ejecución que contenga:
a. Registro consolidado de actividades de acuerdo al cronograma aprobado.
b. Informe final del plan de difusión y divulgación.
c. Formato de registro poblacional.
d. Formato final de gastos, de acuerdo con el estímulo otorgado con todos
sus soportes.
e. Sostenibilidad de la obra: descripción de la gestión realizada para
circular en festivales y eventos, nuevos contactos, socios, patrocinios o
coproducciones, que permitan la circulación de la obra en escenarios diferentes
a los exigidos en los términos de esta convocatoria.
f. Debilidades y fortalezas del proceso de creación y circulación.
g. Registro audiovisual en formato DVD del montaje final.
B. DEBERES ESPECÍFICOS
1. El valor del estímulo económico debe destinarse a asumir todos los
costos de la producción de la obra (Ver anexo gastos
aceptables y no aceptables).
2. Los ganadores deberán tener en cuenta el tiempo de montaje previsto por
cada teatro dos (2) días al momento de realizar el diseño técnico de su
espectáculo.
3. Los ganadores deberán realizar las funciones en las fechas concertadas
con cada escenario (según sea el caso de la categoría) se deberán
realizar dos (2) funciones durante el año 2020; para esto se
deben contemplar dos (2) días para montaje y ensayo.
4. Participar en la(s) jornada(s) de socialización y retroalimentación del
comité de producción que constituyan los teatros para tal fin.
5. Entregar informe de avance de actividades en las fechas establecidas por
la Subdirección de Equipamientos Culturales.
6. Las agrupaciones o personas jurídicas no podrán presentar la misma
propuesta, para participar en la convocatoria de la BECA DE CREACIÓN INFANTIL
2019 del Programa Distrital de Estímulos 2019 del Instituto Distrital de las
Artes Idartes.
7. Entrega del informe final de actividades del proceso de creación que
contenga la información solicitada por el Idartes (ver requisitos para
desembolsos).
8. Las compañías o agrupaciones ganadoras deberán
hacer mención en cualquier comunicación pública, material impreso, redes
sociales, el apoyo recibido de parte de Idartes y del Teatro Mayor Julio Mario
Santo Domingo para realización del espectáculo. Mención que se hará tanto en
las temporadas que forman parte del Programa como en futuras presentaciones
fuera de este.
9. Asistir puntualmente a las reuniones, pruebas técnicas, actividades de
divulgación que sean acordadas con la Subdirección de Equipamientos Culturales
del Instituto Distrital de las Artes – Idartes.
10. Asistir a las presentaciones artísticas en los horarios programados por
la Subdirección de Equipamientos Culturales del Instituto Distrital de las
Artes. El incumplimiento de estos horarios implicará que el ganador no podrá
ser reprogramado y deberá renunciar al estímulo.
11. No podrá realizar cambios de integrantes que hayan sido inhabilitados
dentro del proceso de evaluación con otra agrupación. En caso de requerir un cambio de integrante debe tener en cuenta lo establecido en los numerales 5.11.11 y 5.11.12 de las Condiciones generales de participación, así como la siguiente información:
NÚMERO DE INTEGRANTES | CAMBIOS ACEPTADOS |
2 | Ninguno |
3 a 5 | 1 |
6 a 8 | 2 |
9 a 11 | 3 |
12 a 14 | 4 |
15 a 17 | 5 |
18 a 20 | 6 |
